Ortiz-Echagüe hasta Josep Renau

La Fotografía en España: Ortiz-Echagüe y Josep Renau

Existen varios puntos interesantes que merece la pena mencionar y explicar: diferencias entre la fotografía directa y documental; textos y notas de pie adicionales a las imágenes; apropiación de imágenes.

La veracidad de las imágenes se pone cada vez más en duda. Al principio tras el descubrimiento de la cámara oscura se consideraba una instantánea una prueba científica y fehaciente de una realidad innegable. Hoy en día esta característica no forma parte implícita de la fotografía.

Siempre ha existido una lucha entre aquellos que se consideraban fotógrafos y los artistas que usaban la fotografía, aquellos que retocaban los negativos para enfastiar una sensación o mensaje y otros que dejaban las imágenes intactas, unos que hacían fotografía directa y otros documental. Dos mundos distantes en lo que a recursos estéticos, lenguaje y temática se refiere, que compartían una herramienta como es la cámara fotográfica. Encontrar un equilibrio o consenso entre ambos ha sido difícil y siempre se han creado conflictos entre los distintos “bandos”.

Pero es cierto que a lo largo de la historia han existido personas que se encontraban entre dos mundos que podían parecer opuestos, uno de ellos es Ortiz-Echagüe(1881-1980). Hacía fotografía documental fusionada con un lenguaje típico de la fotografía directa como era el pictorialismo. No dudaba en intervenir en las imágenes para enfatizar las características más coloristas de la cultura rural española (similitud con los lienzos de Sorolla), aunque eso fuese motivo de crítica de los fotógrafos documentales más clásicos. El tema tratado es típicamente documental, ya que pretendía captar la cultura que estaba desapareciendo como consecuencia directa de la industrialización, como muestra de lo que había en las zonas más rurales y como testigo de lo que se estaba irremediablemente a punto de perder. ( Imagen 1)

Otros fotógrafos como el alemán Kurt Hielscher captaron instantáneas con una temática similar a las de Ortiz- Echagüe pero desde un punto de vista documental mucho más “puro”. ( Imagen 2) Hielscher fotografió paisajes rurales españoles durante la segunda guerra mundial, es esta serie que completó tras cinco años de viajes por el país, la que le dio fama como fotógrafo. Otro ejemplo similar es August Sander, también alemán que captó con su cámara desde paisajes, naturaleza, arquitectura o retratos. Es por la serie de imágenes titulada “Retratos del siglo XX” por la cual es mundialmente conocido. Las fotografías captaban los distintos tipos de alemán que existía durante la república de Weimar. La serie se divide en diferentes secciones como por ejemplo: campesinos, comerciantes, mujeres, clases y profesiones, artistas, la ciudad y el pasado, los sin hogar, veteranos de guerra. (Imagen 3) Ambos fotógrafos hacían uso de un lenguaje puramente documental, plasmando un gusto exclusivamente por ese tipo de fotografía.

La importancia del texto o nota de pie que acompaña la fotografía y el fenómeno de la apropiación de imágenes:

Una imagen ha de ir acompañada de un pie de página o un texto explicativo, que completa la información al máximo para que el mensaje de esta sea explícito. Dependiendo del texto acompañante se puede entender una fotografía de un modo u otro. Ha sido muy rotundo ver este fenómeno en un ejemplo tan reciente en nuestra historia como ha sido la guerra civil española. El uso repetido de las mismas instantáneas para hacer propaganda negativa de un bando u otro, dan una sensación clara del poco control que había por entonces en lo que a derechos de imagen se refiere, y sobre todo, lo manipulable que es el significado de una imagen mediante un texto. Fotografías de niños bombardeados, las mismas fotografías y los mismo niños, fueron usados por el bando nacional para acusar al bando republicano y viceversa.

Por muy rotunda o clara que sea la fotografía en ocasiones existen diferentes interpretaciones, esta es una característica positiva en la fotografía artística, pero en una imagen que es considerada un documento fehaciente o una noticia la versatilidad del mensaje o libertad de interpretación puede llevar a confusiones.

Josep Renau(1907-1982) era un artista que hacia montajes fotográficos con ácidos mensajes políticos para diversas revistas y medios. (Imagen 4) Él era republicano y fue elegido director general de Bellas Artes durante la republica. Este hecho le permitió organizar la exposición internacional en París. Y es aquí donde ambos trabajos de los artistas Ortiz-Echagüe y Renau entre otros coinciden en el pabellón español.

Exposición Internacional, París 1937:

La incertidumbre general que se respiraba en Europa en aquellos años era palpable, por eso se organizó la exposición internacional en París en 1937. Ese intento por calmar el ambiente permitió a los diferentes países presentarse al mundo dando la imagen que deseasen, siempre que no se atacase a otro país. España optó por llevar a la élite artística y creativa del país, desde Picasso, Calder, Miró a Regollos, videos de Buñuel hasta las fotografías de Ortiz-Echagüe acompañadas por trajes regionales. También se pudieron ver obras de Josep Renau, que era el director general de Bellas Artes, sus fotomontajes y carteles se encontraba en la selección de artes populares y artesanías.

Ambos artistas Josep Renau y Ortiz-Echagüe eran de bandos totalmente contrarios, uno comunistas republicano y el otro militar nacionalista, esta contradicción no impidió que ambos trabajos fuesen expuesto en el pabellón español para dar un mensaje positivo, único y contundente sobre la misión pedagógica y pacífica que se estaba llevando a cabo en España.